domingo, 29 de junio de 2008

LUNA LUNERA

LA PRIMERA MUJER EN LA LUNA


Capitana Jerrie Cobb en traje de vuelo, una de las 14 mujeres que entrenó la NASA para actuar en vuelos espaciales y para vuelos a la Luna.



Desde 1958, la NASA, bajo la guía del famoso doctor Lovelace, comenzó a preparar posibles astronautas, entre ellas 14 mujeres. Pero para 1960 los cánones machistas imperantes en la Fuerza Aérea Norteamericana, desestimó la participaciçón de mujeres en los vuelos espaciales, a pesar de que demostraron que se afectaban físicamente menos en las pruebas que se hacían a los futuros pilotos espaciales.



Dos años más tarde, en 1963, cuando Geraldine Cobb ya había colgado su traje de astronauta y se había convertido en una alta ejecutiva, los temibles rusos pusieron en órbita la nave Vostok VI, tripulada por Valentina Tereshkova, la primera mujer en la historia que salió al espacio; había sido elegida entre 400 candidatos, tenía 26 años y el nombre falso, y juguetón, de Chaika (gaviota en ruso).

A pesar del precedente que estableció Chaika, "la decisión de no incluir a mujeres en el programa espacial de la NASA se mantuvo hasta 1983", cuando Sally Kristen Ride protagonizó un acontecimiento que llevaba más de 20 años de retraso: en una misión de seis días a bordo de la nave Challenger, se convirtió en la primera mujer estadounidense en salir al espacio. Un año más tarde rizó el rizo de Tereshkova al convertirse en la primera mujer de la historia que caminó, durante 3 horas y 35 minutos, por el vacío espacial.

sábado, 28 de junio de 2008

CARPE DIEM

Máscara del dios Dyonisos usada en los rituales de Eleusis.

Dum loquimur, fugerit invida aetas: carpe diem,
quam minimum credula postero...


"Mientras hablamos, huye la vida, ansiosa:
disfruta el día que vives, y no confíes en que otro igual haya de venir después... "

Horacio.


VENEZIA CON LA MAREA ALTA


VISTA DESDE EL CANAL DE LA GIUDECCA.

viernes, 27 de junio de 2008

Billie Holiday - Good Morning Heartache

ZORA NEALE HURSTON



"Mi idea del infierno es pasarme la eternidad tipeando una novela."

Tres décadas después de que fuera sepultada en el olvido, reemerge en Estados Unidos la obra de su primera gran escritora negra, Zorah Neale Hurston, reconocido genio literario cuyas ideas la hicieron controversial.


miércoles, 25 de junio de 2008

MARGARET ATWOOD / PREMIO PRINCIPE DE ASTURIAS 2008



MARGARET ATWOOD

Canadá, Ottawa (1939)



EURÍDICE


El ha venido a buscarte y está aquí,
canción que te llama y quiere que vuelvas,
canción de dicha y de pesar
a partes iguales, promesa
hecha canción, promesa
de que todo será, allá arriba, distinto
a la última vez...
Hubieras preferido seguir sintiendo nada,
vacío y silencio; la estancada paz
del mar más hondo,
al ruido y la carne de la superficie,
acostumbrada a estos pasillos pálidos y en sombras,
y al rey que pasa por tu lado
sin pronunciar palabra.
El otro es diferente
y casi lo recuerdas.
Dice que canta para ti
porque te ama,
no como eres ahora,
tan fría y diminuta: móvil
y a la vez quieta, como blanca cortina
o soplo en la corriente
de una ventana a medio abrir
junto a una silla donde nadie se sienta.
Te quiere "real",
un cuerpo opaco,
sentir cómo se espesa
(tronco de árbol o ancas)
y el golpe de la sangre tras los párpados
al cerrarlos
la llamarada solar...
sin tu presencia no podrá sentir
este amor suyo...
Mas la súbita revelación
de tu cuerpo enfriándose en la tierra
fue saber que le amas en cualquier lugar
hasta en este sitio sin memoria,
este reino del hambre.
Como una semilla roja en la mano
que olvidaste que aprietas,
llevas tu amor...
El necesita ver para creer
y está oscuro.
Atrás, atrás..., le susurras,
pero quiere que vuelvas
a alimentarlo, Eurídice,
puñado de tul, pequeña venda,
soplo de aire frío,
no se llamará Orfeo
tu libertad.

miércoles, 18 de junio de 2008

TRES GENERACIONES DE JULIO CESAR MARMOL


Julio César Mármol el gran escritor, caracterizado como
José Antonio Páez,
para la película de Roman Chalbaud "Zamora".


Julio César Mármol Olivares, alias Julito, continúa la saga...
también escribe telenovelas.


El Hijo de Julito, los mismos ojos glaucos del padre y del abuelo...será actor?


El primogénito de Julito, otro Julio César para la dinastía.

En 1992 comencé a escribir con Julio César Mármol, después de haber sido por mucho tiempo libretista de José Ignacio Cabrujas. Allí conocí y quise a todos los Mármol. Hoy, dejo constancia de las varias generaciones que llevan el nombre del abuelo y que van produciendo artistas a medida que crecen.

martes, 17 de junio de 2008

CID CHARISSE IN MEMORIAM




Con Gene Kelly, uno de sus compañeros de baile en una escena inolvidable.

Muere Cyd Charisse, estrella de los grandes musicales de Hollywood

Protagonizó con Gene Kelly y Fred Astaire títulos míticos como 'Cantando bajo la lluvia' y 'Melodías de Broadway'

La bailarina y actriz de cine estadounidense Cyd Charisse, que trabajó como pareja de Fred Astaire y Gene Kelly en numerosas películas de la edad de oro de los musicales de Hollywood, ha fallecido este martes en Los Ángeles (California) a los 86 años. Según ha informado su agente, la actriz murió en el centro médico Cedars-Sinai, después de sufrir un ataque cardiaco el lunes pasado.

Pese a que también tuvo papeles dramáticos en el cine de Hollywood, Charisse debía su fama a los que interpretó y bailó en las primeras películas en technicolor en los años cuarenta y cincuenta. Fue, de hecho, protagonista de dos de las secuencias más aclamadas de la historia de los musicales: el ballet de Broadway Melody en Cantando bajo la lluvia, junto a Gene Kelly, y el Girl Hunt Ballet en Melodías de Broadway, con Fred Astaire. Apareció también en otros destacados títulos del género como Brigadoon, Siempre hace buen tiempo o La bella de Moscú.

Aun cuando se inició en el ballet, era "una hermosa dinamita" en cualquier tipo de baile, según la describió Astaire en su biografía Steps in Time, publicada en 1959. Sus piernas fueron aseguradas por cinco millones de dólares en 1952, una cifra registrada en el Libro Guinness en 2001 como récord mundial.

Desde 1948 la actriz estaba casada, en segundas nupcias, con el cantante Tony Martin, un matrimonio de más de 60 años considerado toda una hazaña en Hollywood. Con su marido escribió una biografía conjunta titulada The Two of Us (Nosotros dos).

Cyd Charisse era, en realidad, Tula Ellice Flinkea. Los argumentos artísticos de Cyd Charisse fueron, en un principio, clásicos (incluso formó parte del ballet ruso de Sergei Diaghilev), aunque enseguida se tornaron muy modernos gracias a las dos piernas que sustentaban su danza. Las piernas de Cyd Charisse sólo encontraron cotejo con las de Marlene Dietrich y con ellas -piernas y danza- consiguió situarse en ese lugar tan difícil de mirar y admirar que es justo al lado de Fred Astaire o de Gene Kelly en una pista de baile.

Sus pasos por el cine siempre fueron rítmicos, y en su filmografía tiene una pequeña pero sustanciosa colección de obras de arte del musical. Su nombre Cyd Charisse, está en algunos de los mejores musicales de la historia. Su gran década fue la de los cincuenta, cuando trabajó en la Metro Goldwyn Mayer, al son del rugido del león. Allí elaboró pronto y demostró varias teorías sobre el musical, como ésa que proclama que más vale un buen número que una mala letra. Su historial está lleno de películas, sí, pero especialmente de números, como el breve de «Cantando bajo la lluvia» («Broadway melody»), o los de «Melodías de Boradway».

Como llegó una década después de la época dorada del musical, Cyd Charisse tuvo que pisar donde otros, lo habían hecho, y bordar ese difícil ejercicio de la secuela: por ejemplo en películas como «Siempre hace buen tiempo», de Stanley Donen y Gene Kelly, donde se retomaba el espíritu alegre y jovial de «Un día en Nueva York»; o como en esa otra titulada «La bella de Moscú», de Rouben Mamoulian, en la que se jugaba con esa vieja y divertida idea de la mujer «Ninotchka», la rígida, fría e imperturbable soviética que tiene una misión: convertir a Fred Astaire..., ante la mirada de ojos gordos de un irrepetible Peter Lorre en el papel del que no baila. Ella, Cyd Charisse, se mueve con tal elegancia que ni siquiera repara uno en que aquello ya lo hizo casi veinte años atrás Greta Garbo.

Probablemente sea «Brigadoon», esa película mágica de Vincente Minelli, la que deja para los futuros ojos a la Cyd Charisse más encantadora y más briosa, empujada por el ímpetu de Gene Kelly y de un sorprendente Van Johnson. Y probablemente esté en esta misma historia de «Brigadoon», un elogio al encanto de lo efímero y a la vez eterno, donde esté la metáfora de su propia historia, pues la brillante y espectacular Cyd Charisse se empezó a esfumar de la pantalla con el final de su década.

En 1956 protagonizó «Viva Las Vegas», en la que ella, sin Astaire o Kelly, era la flecha de la brújula, y que dirigida por Roy Rowland no sólo resultó fascinante en sus números musicales, sino como actriz en el interior de un personaje que resulta vagamente parecido al que en ese mismo año interpretó Marilyn Monroe en «Bus Stop».

Otros dos títulos importantes precedieron a su casi total desaparición, uno insólito en su carrera, «Chicago años treinta», de Nicholas Ray, junto a Robert Taylor y Lee j. Cob, y su broche, «Dos semanas en otra ciudad», de nuevo con Minnelli, junto a Kirk Douglas y cine dentro del cine. No es «Cautivos del mal», pero es la gran última película que hizo Cyd Charisse.

sábado, 14 de junio de 2008

PALABRAS PARA JULIA / JUAN GOYTISOLO


PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable.

Hija mía es mejor vivir
con la alegría de los hombres
que llorar ante el muro ciego.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida o sola
tal vez querrás no haber nacido.

Yo sé muy bien que te dirán
que la vida no tiene objeto
que es un asunto desgraciado.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer
así tomados, de uno en uno
son como polvo, no son nada.

Pero yo cuando te hablo a ti
cuando te escribo estas palabras
pienso también en otra gente.

Tu destino está en los demás
tu futuro es tu propia vida
tu dignidad es la de todos.

Otros esperan que resistas
que les ayude tu alegría
tu canción entre sus canciones.

Entonces siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti
como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino, nunca digas
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás
como a pesar de los pesares
tendrás amor, tendrás amigos.

Por lo demás no hay elección
y este mundo tal como es
será todo tu patrimonio.

Perdóname no sé decirte
nada más pero tú comprende
que yo aún estoy en el camino.

Y siempre siempre acuérdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti como ahora pienso.

viernes, 13 de junio de 2008

FERNANDO PESSOA


El Estado portugués lucha contra la dispersión del legado de Pessoa

La Biblioteca Nacional quiere evitar que los herederos subasten sus textos inéditos

FRANCESC RELEA - Lisboa - 13/06/2008

El anuncio de una próxima subasta de una parte inédita de la obra de Fernando Pessoa (1888- 1935) en poder de la familia del poeta, ha provocado la reacción del Estado portugués, que trata de evitar que el legado del escritor acabe disperso en manos privadas y fuera del país. Para ello, la Biblioteca Nacional de Portugal mantiene conversaciones formales con los herederos del escritor para tratar de adquirir una serie de materiales, entre los que destaca el voluminoso dossier Crowley, que reúne toda la documentación sobre la relación que mantuvo Pessoa con el mago inglés Aleister Crowley (1875-1947), así como manuscritos y ejemplares de las revistas Orpheu, Contemporânea y Sudoeste que pertenecieron al creador de los heterónimos.

La noticia en otras webs

El diario Público desveló la noticia ayer, víspera de la conmemoración del 120º aniversario del nacimiento del poeta, que Portugal celebra hoy con diversos actos y la publicación de nuevos libros sobre Pessoa. La salida a subasta -por parte de la firma lisboeta Potasio 4- de un tercio del legado pessoano en manos de los herederos ha reabierto el viejo debate sobre el derecho y la capacidad del Estado de impedir la salida del país de bienes que pueden considerarse patrimonio cultural.

El valor del dossier Crowley es incalculable, y su posible venta ya ha despertado el interés de poderosos coleccionistas británicos y estadounidenses. La correspondencia que mantuvo Pessoa con el astrólogo y ocultista es voluminosa. A estos textos hay que añadir los centenares de páginas para una novela que nunca vio la luz, sobre el supuesto suicidio de Crowley, que llevaría por título

Boca del Infierno, el nombre de un acantilado cerca de Cascais donde el mar suele enfurecerse. Crowley realizó un viaje a Lisboa en 1930, y a finales de octubre se denunció su desaparición. Su pitillera fue encontrada en lo alto de la Boca del Infierno con una nota manuscrita, que parecía la despedida de un suicida. Todo resultó ser una farsa, pero la historia dejó un reguero de suposiciones sobre la relación que mantuvo Pessoa con el astrólogo inglés, que se convirtió en una figura de culto en algunas universidades de Gran Bretaña, Estados Unidos e Italia.

Según Jerónimo Pizarro, investigador colombiano que forma parte de un equipo que prepara una edición crítica de la obra de Pessoa, la subasta que se prepara para octubre próximo podría alcanzar precios astronómicos. Si las cifras se disparan es muy difícil que el Estado portugués pueda competir con los privados que acudirán al remate. El director de la Biblioteca Nacional, Jorge Couto, está negociando con los herederos algunas propuestas. La venta al Estado de todo el acervo de Pessoa está descartada, ya que sus sobrinos Manuel Nogueira y Miguel Rosa sólo están dispuestos a vender pieza a pieza. La familia se niega en redondo a hacer declaraciones. Sí ha hablado el propietario de la casa de subastas P4, Luis Trindade, que recientemente sacó a remate el manuscrito Indicios de Ouro y varios cuadernos de Mário de Sá-Carneiro, que estaban en poder de la familia de Pessoa. La Biblioteca Nacional pagó por toda esta obra 30.000 euros.

Inés Pedrosa, directora de la Casa Fernando Pessoa, considera que el Gobierno tiene la obligación de salvaguardar el patrimonio del poeta. Igual opinión tiene Perfecto Cuadrado, traductor de Libro del desasosiego editado por El Acantilado. "Sería bueno que todo el acervo pessoano estuviera junto. La dispersión dificultaría una edición seria del autor", subraya. Cuadrado coincide con Paulo Aragao, del gabinete jurídico de la Biblioteca Nacional, en el sentido de que hay que establecer mecanismos para que el patrimonio nacional se quede en el país. Según la ley orgánica portuguesa de 2007, la Biblioteca Nacional puede autorizar o impedir una transacción al extranjero de manuscritos con valor patrimonial.


jueves, 12 de junio de 2008

JULIO E. MIRANDA / IN MEMORIAM


Julio E. Miranda compartiendo una tertulia en Mérida.

Insomnio

Alguien llega a su casa ya es de noche
se desnuda se baña se toma un trago
sigue siendo de noche
inexplicablemente
se sienta frente a la nevera
como si fuera el televisor
(contempla sus mundos congelados)
se acuesta se levanta
camina un rato por si el cansancio
pero no
se sienta frente al televisor
como si fuera la nevera
(contempla sus mundos congelados)
se acuesta se levanta
hace gimnasia por si el cansancio
pero no
toma otro trago
se acerca a la ventana
descubre abajo
la ciudad y el vértigo
sigue siendo de noche
(contempla sus mundos congelados)


    (Del Poemario Rock Urbano).

sábado, 7 de junio de 2008

IN MEMORIAM DINO RISI



Roma. (Reuters/EP).-

El director de cine italiano Dino Risi, uno de los realizadores punteros del género de la 'Italianada' falleció hoy los 91 años, según informaron fuentes de la residencia en la que vivía. Risi, de 91 años, se convirtió en uno de los cultivadores de la llamada Comedia all'Italiana, junto con maestros de la talla de Ettore Scola o Luigi Comencini, dirigiendo a actores como Vittorio Gassman o Claudia Cardinale.


Dino Risi nace en Milán el 23 de diciembre de 1917. Empieza su carrera cinematográfica como asistente de Mario Soldati en la película 'Tiempos pasados' (1940) y, luego, como ayudante de dirección de A. Lattuada en 'Giacomo l'idealista' (1942).


En esa época también colabora como guionista en las películas 'Ana' de Lattuada (1952), 'Totò e i re di Roma' (1951) de Steno y Monicelli y 'Los héroes del domingo' de Camerini (1952). Tras una serie de cortometrajes (el más famoso de los cuales es 'Buio in sala'), en 1952 se traslada a Roma y realiza su primer largometraje de ficción: 'Vacanze col gangster', según la biografía de la RAI.

En 1953 realiza 'Paradiso per tre ore', episodio de la película 'L'amore in città' (los otros episodios están dirigidos por Antonioni, Fellini y Lattuada) y, por primera vez, se lanza en un género del cual será un especialista durante la década sucesiva. La comedia social preñada de amargura empieza a perfilarse en 1955 con 'Il segno di Venere'.

En ese mismo año también realiza 'Pan, amor y...', tercer capítulo de la serie empezada por Comencini, que cuenta con la participación de una maravillosa Loren y que obtiene un gran éxito. El año 1956 es decisivo para Risi: con la realización de una película escrita y dirigida por él mismo abre el camino a un nuevo género que transformará el neorrealismo en comedia a la italiana.

Su película 'Poveri ma belli' narra las aventuras de un grupo de jóvenes romanos de la pequeña burguesía que afronta sus primeras aventuras amorosas. Para esta película, Risi recurre a jóvenes actores desconocidos, como Renato Salvatori, Maurizio Arena y Marisa Allasio. La fórmula se repite en las dos películas siguientes: 'Belle ma povere' (1957) y 'Pobre y millonario' (1959).

El paso de la película 'ligera' a la sátira se produce con 'Il vedovo' (1959), historia que narra las desventuras de un pequeño industrial (Alberto Sordi) que, para afrontar las deudas contraídas, intenta matar a su mujer y cobrar la herencia.

La colaboración con Sordi da lo mejor de sí en 'Vida difícil' (1961). En los años siguientes, bajo su dirección, nace la pareja Gassman-Tognazzi que participará en una serie de películas que intentan desenmascarar los lugares comunes de los italianos ('Monstruos de hoy', 'En nombre del pueblo italiano').

Sin duda alguna, la colaboración con Gassman ha sido la más larga de la carrera de Risi y los dos han realizado juntos más de quince películas. Entre éstas, cabe señalar: 'El estafador' (1960), 'La escapada' (1963), 'Il successo' (1963), 'Un tigre en la red' (1967), 'El profeta' (1968) y 'Perfume de mujer' (1974), que obtiene dos candidaturas al Oscar.

Las últimas películas filmadas con Gassman son 'Que viva Italia' (1977), 'Querido papa' (1979) y 'Tolgo il disturbo' (1990).

En los años sesenta Risi se especializa en las películas a episodios, dirige a los mejores actores italianos (Manfredi, Vitti) y continúa explicando historias de la vida italiana. En 1970 realiza 'La mujer del cura' interpretado por Sofia Loren y Marcello Mastroianni y, en 1973, 'Sexo loco' con Giancarlo Giannini y Laura Antonelli.

El cine y el fascismo son los temas centrales de 'La carrera de una doncella' (1975). El año siguiente realiza un thriller psicológico, 'Alma perdida', basado en una novela de Gianni Arpino y, en 1977, 'La alcoba del obispo', a partir de un libro de Piero Chiara. De 1978 es la película 'La chica del atardecer' con Ugo Tognazzi, historia de un amor imposible. En 1993 el Festival de Cannes le dedica una retrospectiva con sus quince obras más significativas.

viernes, 6 de junio de 2008

ADIOS EUGENIO



Elegante, suave, profundamente humano, el poeta de los amantes se despidió despacio y calladamente. Lo conocí en 1980, cuando en la vieja casa de Altamira que pertenecía a Rómulo Gallegos, nos reuníamos en el Taller de Poesía del CELARG que daba Luis Alberto Crespo. Eugenio estaba allí, en la biblioteca con su sonrisa, siempre atento a los jóvenes poetas, a las mentes abiertas y frescas. Esa tarde sellamos una amistad con los versos compartidos de Blaise Cendrars...un abrazo eterno Eugenio.


AMANTES

Se amaban. No estaban solos en la tierra;
tenían la noche, sus vísperas azules,
sus celajes.

Vivían uno en el otro, se palpaban
como dos pétalos no abiertos en el fondo
de alguna flor del aire.

Se amaban. No estaban solos a la orilla
de su primera noche.
Y era la tierra la que se amaba en ellos,
el oro nocturno de sus vueltas,
la galaxia.

Ya no tendrían dos muertes. No iban a separarse.
Desnudos, asombrados, sus cuerpos se tendían
como hileras de luces en un largo aeropuerto
donde algo iba a llegar desde muy lejos,
no demasiado tarde.

jueves, 5 de junio de 2008

SEBASTIAN ROWINSKY-DUELO / BAILE Y COREOGRAFÍA

A veces el talento visita a una familia y reparte sus dones por igual...Sebastian Rowinsky es hijo de Alberto Rowinsky y Julio Martino, él gran actor y director, ella una maga de la medicina moderna. Su hermana Nova también es bailarina y actriz, y Sebastian, formado en Danza Hoy, desarrolla su carrera de bailarín en Alemania, donde ya desarrolla también maravillosas coreografías como éstas que les traigo hoy a mi blog.Conozco a Alberto Rowinsky desde hace 30 años, cuando al conocerlo me convertí en la productora de su primera obra teatral hablada, pues él venía del mundo de los mimos. A esta familia me une el orgullo y el afecto, disfruten de su arte.

miércoles, 4 de junio de 2008

UN GRAN TEATRO VENEZOLANO / TEATRO DEL SILENCIO


ALBERTO ROWINSKY, ACTOR, ESCRITOR Y DIRECTOR DE TEATRO


Alberto Rowinsky, actuando y dirigiendo a
su hija Nova Rowinsky, en "Reunión de Muertos en Familia"



Nova Rowinsky demostrando
que hija de gato caza ratón.


El director y actor Alberto Rowinsky llevó a las tablas de nuevo en una segunda versión, la obra de su autoría que muestra tres décadas de dictadura. Reunión de muertos en familia, reconstruye, en la voz de sus protagonistas, la represión de la que fue víctima el continente americano durante los años 60, 70 y 80. El primer montaje realizado en 1984, en el marco del VI Festival Nacional de Teatro fue producido por esta Guerrera, cuya pasión por el teatro no ha cesado nunca.

La pieza de Rowinsky "es un canto en contra de los regímenes militares de corte fascista que se produjeron en Latinoamérica. Es una crítica a la tortura, el asesinato, la desaparición de personas, la violación sistemática de los derechos humanos, que fueron parte de una siniestra cotidianeidad que tiñó de sangre, dolor y sufrimientos el continente", afirma.

El montaje de Teatro del Silencio pretende abrir un espacio a la reflexión, a la participación de la inteligencia del espectador, con el objetivo de rescatar sobre un escenario la memoria histórica de algunos acontecimientos.

"Los años de esperanza, de entrega y sacrificio de miles de hombres y mujeres que dieron lo mejor de sí también son tema de Reunión de muertos en familia", explica el director. Es un reflejo de "aquellos que trataron de construir una sociedad basada en el respeto, en la justicia, en la libertad".

La pieza cuenta la historia de Andrea, una estudiante de música, quien es secuestrada por un organismo represivo de la dictadura. En la prisión, la chica es sometida a todo tipo de vejaciones.

En el delirio del dolor Andrea logra ver la figura de su padre, quien falleció el día en que se instauró la dictadura.

Las discusiones entre Andrea y su padre pondrán en grave peligro la salud psíquica de ella. Su hermano David, muerto en un allanamiento de la policía, e Iván, su compañero de vida y de lucha desaparecido, acompañarán a Andrea en estas reuniones fantasmagóricas. La madre, aún viva, encarnará una especie de figura antagónica cegada por el régimen absolutista.

"El calvario que vive el personaje central nos permite construir una visión de esa realidad.
Reunión de muertos en familia, intenta introducir al espectador en el universo inconmensurable de la mente de un ser humano que se encuentra atrapada en una situación límite, en la delicada frontera entre la realidad y el sueño, entre el delirio y la locura", afirma Rowinsky.

Para el director, la obra constituye un viaje hacia el mundo de las relaciones entre padre e hija, entre dos generaciones que debieron enfrentar circunstancias adversas: "Primera Guerra Mundial, el padre, dictadura terrorista, la hija".

Reunión de muertos en familia, se presentó entre el 17 de mayo y 1º de junio, en la Sala Experimental, Sótano 3 de la Casa de Rómulo Gallegosen Caracas, si la reponen no se la pierdan...a conciencia.

POEMA DE MANUEL RIVAS EN GALEGO Y EN ESPAÑOL



BLUES

Só a noite é o paraíso: dormen os homes.

Os soños abren las xanelas
e lámbense as feridas nas praias e nas beiras
dos ríos.

Os soños cantan coa gorxa xeada.
Como esclavos, fan tocar os tambores.




BLUES


Sólo la noche es el paraíso: duermen los hombres.

Los sueños abren las ventanas
y se lamen las heridas en las playas y en las orillas
de los ríos

Los sueños cantan con la garganta helada.
Como esclavos, hacen sonar los tambores.

Algo de una vida

Aprendió de los que escribían en el aire, de los narradores orales, según cuenta en La escuela del relato. Manuel Rivas nació en la calle Marola, en el barrio de Monte Alto, en A Coruña, el 24 de octubre de 1957. El campo de juego de la infancia tenía la forma de un triángulo en el que los vértices eran la Prisión Provincial, el cementerio marino de San Amaro y el Faro de Hércules. Su madre (Carmiña) trabajó de lechera y su padre (Manuel), durante un tiempo emigrado en América, fue músico en orquestas de baile y albañil. Sus abuelos maternos (Manuel y Josefa) eran campesinos de Corpo Santo (Tabeaio, Carral); su abuelo paterno (Manuel) era carpintero, y su abuela (Dominga), costurera.

Carmiña y Manuel tuvieron cuatro hijos. La familia se trasladó en 1962 a otro barrio coruñés, Castro de Elviña, un espacio fronterizo donde convivía el mundo campesino y el obrero. En el lugar se conservan las ruinas del antiguo poblado celta (O Castro), ahora rodeado por los edificios de la nueva Universidad de A Coruña. En Castro de Elviña pasó Rivas gran parte de la infancia y la adolescencia. Estudió en la escuela pública de Elviña y en el Instituto Mixto de Monelos. Al tiempo que estudiaba bachillerato, comenzó a trabajar por las noches de meritorio en el diario El Ideal Gallego, en la época de las linotipias, cuando todavía los periódicos olían a plomo. Compatibilizó estudios universitarios en Madrid con labores de periodista. Se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Entre otros trabajos, fue uno de los fundadores y redactores de Teima (1977), el primer semanario escrito en su integridad en gallego, y del mensual Man Común. Antes de aprobarse la Constitución, se le abrió un proceso militar por una crónica publicada en La Región de Ourense. El caso sería sobreseído. Fue uno de los fundadores de la primera radio libre de Galicia, Radio As Mariñas, en 1980. La emisora fue intervenida y clausurada por orden gubernativa. Como profesional del periodismo, ha trabajado y colaborado en diferentes medios de prensa, radio y televisión.

En 1975, había formado parte del colectivo poético y artístico Loia (que editó una revista vanguardista en Madrid, en la que participaban, entre otros, Lois Pereiro, Reimundo y Antón Patiño y Fermín Bouza) y, más tarde, en A Coruña, del grupo de acción poética De amor e desamor (obra recogida en dos volúmenes editados por Edicións do Castro en 1984). Fue director de Luzes de Galiza "revista de cultura, artes y libertades" (1985-1995), donde se publicaron colaboraciones de autores como John Berger y entrevistas a pensadores como Jean Baudrillard o Noam Chomsky.

Es uno de los fundadores de Greenpeace España y formó parte de su primera directiva. En septiembre de 1981, fue uno de los tripulantes del pequeño pesquero Xurelo, que había partido de Aguiño (Ribeira) y que a 350 millas de Finisterre se interpuso a los mercantes que arrojaban bidones con residuos radioactivos en la llamada Fosa Atlántica. Esta expedición fue uno de las primeras acciones de una campaña internacional que consiguió el cierre de los cementerios de residuos nucleares en el mar. En invierno de 2002, a raíz de la catástrofe del petrolero Prestige, actuó como portavoz del movimiento cívico y ecológico Nunca Máis y fue el autor del manifiesto que le dió la vuelta al mundo.

Como narrador, se ha convertido en uno de los mejores cuentistas de su generación, cuyas obras ya han sido llevadas al cine con gran éxito como EL LÁPIZ DEL CARPINTERO o LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS.





POEMA DE JORGE ENRIQUE ADOUM



Poeta, ensayista y narrador ecuatoriano nacido en Ambato en 1926.
Inició estudios de Derecho y Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y los terminó en la Universidad de Santiago en Chile.
A su regresó a Ecuador en 1948, inició una larga carrera literaria alternando su labor poética con la docencia y la dirección de varias instituciones culturales. En 1963, comisionado por la UNESCO, viajó por Egipto, India, Japón e Israel en un programa de integración de las culturas orientales y occidentales. Posteriormente se radicó en Paris, donde fue, sucesivamente, lector de literatura en español, portugués y catalán para las ediciones Gallimard, periodista de la radio y la televisión de Francia y traductor de la ONU y la OIT. Fue secretario de Pablo Neruda.
Es autor de más de veinte libros de poesía y ganador de importantes premios, entre los que se cuentan: Premio Nacional de Poesía de Ecuador en 1952; premio "Casa de las Américas" 1960, "Premio Xavier Villaurrutia" de México en 1976, y el "Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo" en 1989, la más alta presea cultural del gobierno ecuatoriano, por el conjunto de su obra.
Ha cultivado además el teatro, la novela y realizado una notable labor crítica con ensayos sobre los poetas Valéry, Rilke, Eliot, Maiakovski, García Lorca, Hugues y Vallejo, recogidos en Poesía del siglo XX.



EL DESENTERRADO

Escapa por tu vida: no mires tras de ti.
Génesis, XIX, 17

Si dijeras, si preguntaras de dónde
viene, quién es, en dónde vive, no podría
hablar sino de muertos, de substancias hace
tiempo descompuestas y de las que sólo
quedan los retratos; si preguntas de nuevo,
diría que transcurre el cuarto al fondo
de la casa, que conserva destruyendo labios
como látigos, rostros, restos de útiles
inútiles y de parientes transitorios
en su soltera soledad.
Pero ¿quién puede todavía
señalar el lugar del nacimiento, quién
en la encrucijada de los aposentos, halla
la puerta por donde equivocó el camino?

Detrás de su ciega cerradura, el hombre
y su mujer ajena, que la tarde devuelve
puntualmente, suelen engañarse con amantes
abandonados o difuntos, desvestirse a oscuras,
cerrar los ojos, primero las ventanas, y con la voz
y con las manos bajas, incitarse a dormir
porque hace frío. Pero un día despiertan
para siempre desnudos, descubren la edad
del triste territorio conyugal, y se toleran
por última vez, por la definitiva, perdonándose
de espaldas su muda confesión de tiempo compartido.

Y a través de caderas sucesivas, volcadas
como generaciones de campanas, el seco río
de costumbres y ceniza continúa, arrastra
flores falsas, recuerdos, lágrimas usadas
como medallas, y en cualquier hijo recomienza
su antepasado cementerio.

Y es duro apacentar
el alma, y es preciso salvarla de la tenaz
familia: apártala de tu golpeado horario
y sus descuentos, defiéndela renunciando
a las uñas que ya nada pueden defender,
ayúdame arrancando las difíciles pestañas
que al sueño estorban, las ropas, las
palabras que establecen la identidad
desenterrada.
Porque desnudo y de nuevo
sin historia vengo: saludo, grito, golpeo
con el corazón exacto la vivienda
del residente, quiero tocar sus manos
convertidas en raíz de mujer y de tierra, y otra vez
pregunto si estuve aquí desde antes,
cuándo salí para volver amando este retorno,
si he llegado ya, si he destruido
el antiguo patrimonio de miedo y abalorios
por donde dios se abrió paso a puñetazos,
si cuanto tuve y defendía ha muerto
de su propio ruido, de su propia espada,
para sobre la herencia del salvaje tiempo
y sus secretos, para sobre sus huesos
definitivamente terrestres y quebrados,
sobre la sangre noche a noche vertida
en la verdura rota, en los telares,
recién nacer o seguir resucitando.

De "Ecuador Amargo" 1949





domingo, 1 de junio de 2008

IN MEMORIAM / YVES SAINT LAURENT


Nacido en Orán (Argelia), el 1 de agosto de 1936, Saint Laurent anunció su retirada del diseño en enero de 2002, tras pasar a la historia como el primer modisto que expuso su trabajo en un museo, el Metropolitan de Nueva York, que en 1983 dedicó una muestra a sus creaciones. El Museo de Bellas Artes de Pekín exhibió también sus obras en 1985, y en 1986 el Museo de la Moda de París, enclavado en el Louvre, le ofreció una retrospectiva.

Saint Laurent cambió para siempre la manera de vestir de las mujeres, imponiendo en la alta costura un estilo más adecuado a la vida contemporánea, de clara inspiración masculina, con modelos como su celebrado esmoquin de mujeres, sus vestidos trapecio o su blusa de tul transparente, con la que hizo su aportación a la revolución sexual.

Una historia de éxitos

Su carrera comenzó a los 18 años, cuando entró a trabajar en la firma Christian Dior. Tras la muerte de Dior, en 1957, le sustituyó al frente de la firma, convirtiéndose en el modisto más joven de la alta costura francesa. Su carrera en esta casa concluyó en 1960, cuando fue llamado para cumplir con el servicio militar francés.

Terminadas sus obligaciones con la milicia, en 1962 volvió a París con la intención de incorporarse de nuevo a Dior, pero la casa le había sustituido por Marc Bohan. Saint-Laurent demandó a la empresa por daños morales y con el dinero de la indemnización creó su propia casa de costura en asociación con Pierre Bergé, que se encargó de la gestión financiera y comercial.

La primera colección de la firma, de ese mismo año, se convirtió en un éxito instantáneo. Sus líneas de los años 60 destacaron por la incorporación del esmoquin al vestuario de la mujer y la innovación en el prét-a-porter femenino. En esa época diseñó decorados y trajes para películas y obras como Cyrano de Bergerac y La Pantera Rosa, mientras convertía a Catherine Deneuve en icono de estilo y musa personal.

En 1967 lanzó los bucaneros y poco después las bermudas. De 1970 son el blazer y la espalda al aire, y siete años después abrió la era de las tendencias orientales y folclóricas.

Su afición al arte le llevó a homenajear a maestros como Mondrian, Picasso y Braque con vestidos que reproducen sus motivos. Una exposición en La Coruña (febrero de 2008) ilustraba esta influencia en su trabajo, reuniendo sus diseños junto con obras de arte que los inspiraron.


ESCRITORES GUERREROS

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TALLER DE POESÍA IMAGO MUNDI 2007 / LA GUERRERA Y LOS GUERREROS